Au bonheur de la couleur !

La couleur, bien sûr, flashy et exubérante à l’image des 70’s, mais surtout la forme et la matière qui ont inscrit Pierre PAULIN (1927-2009) comme l’une des figures de proue du design français, faisant entrer ce dernier à l’Elysée sous Georges Pompidou puis sous François Mitterrand (2e mandat).

« Je ne suis pas un artiste. Ça n’existe pas la création dans mon domaine. Tout est potentiellement « déjà là ». Je ne crée pas. Je conçois. Je dessine. Un artiste, c’est quelqu’un qui risque sa vie, qui se met en danger de mort en permanence« . Radicalité, donc, qui s’appuie sur des pratiques, des projets, des cahiers des charges. Formalisme et fonctionnalisme, bien sûr, proches du retour  au cocon originel à travers une profonde passion pour le naturel et le minéral (Cf. sa nomenclature : Langue, Champignon, Serpent, Flower…). La beauté ne vieillit pas : tout est beau sur le plateau de la  mezzanine Beaubourg (Galerie 3). Ma préférence — mais comment préférer ?! — ira à une œuvre de jeunesse, la Banquette 119 (métal laqué noir, orme, palissandre et tissu, 1954) autrement appelée Le lit de célibataire (Cf. détail photo) : tellement datée 50, tellement actuelle, trop belle, quoi !

Lire le bel ouvrage de Nadine Descendre paru chez Albin Michel en 2014 : Pierre Paulin, L’homme et l’œuvre.

L’emailing connaît un fort agrément auprès des annonceurs. Deux règles essentielles :

1_Qu’il soit bien conçu, c’est-à-dire simple, clair, avec un fond et une offre attrayants afin de donner envie de cliquer. Crea etc. vous accompagne sur ces points. Si vous n’avez rien à dire, ne faites rien. Mais en cherchant bien, on a TOUJOURS quelque chose à dire !

2_Choisir le bon moment pour l’envoi. Pour le jour, du lundi au mercredi avec un pic le mardi (évitez donc fêtes et week-ends) ; pour l’heure, entre 10h et 12h avec un pic à 11h.

Source : Hubspot

Besoin de faire bouger votre communication ? Need to move your ads ? Modules de réseaux sociaux, displays, emailings, passez de la communication à la communic’action. Faites pétiller vos annonces avec des gif animés.

Sources : The New Yorker, The Spectator, Le Point, Bernard Moutin, Voutch, Tiffany Cooper

« Il était une fois une rencontre, Une femme, un homme… Leur souvenir s’est presque effacé. Il reste une image… déchirée, à moitié gommée. Le cinéma n’est pas éternel mais survit parfois à l’oubli. Et il est possible de restaurer une image. Qu’y aura-t-il alors entre ces deux personnages, sortis peut être d’une comédie anglaise ou italienne, ou d’un film d’Éric Rohmer ? Face à une telle affiche, l’imagination remplit les trous de la représentation, comme au cinéma.» Édouard Waintrop Délégué général de la Quinzaine des Réalisateurs L’affiche de la Quinzaine des Réalisateurs 2016 a été réalisée d’après une photo de Cécile Burban. Sa conception graphique est de Michel Welfringer. Merci au collectif Le Mouvement. Rendez-vous le 19 avril pour découvrir la sélection de la #quinzaine2016 sur son nouveau site #Cannes2016 #poster #filmfestival #filmfestivals #cannes #cinema #movies #film

Source : Nice Matin

Une affiche très réussie qui s’inscrit dans l’univers des affiches lacérées et nous remémore Hains (Sans titre, 1988-1989), Villeglé (La Femme, 1966) et Rotella (Femme cachée, 1960) pour n’en citer que trois.

Vernissage fredagen den 20 maj kl 18–21.
Enhetschef Mats Fastrup presenterar utställningen tillsammans med
curator Vicente Todolí och Damián Ortega kl 19. Performance kl 19.30.

Utställningen arrangeras av Malmö Konsthall i samarbete med Pirelli HangarBicocca, Milano.

Casino is the first solo exhibition in Sweden by Damián Ortega. In his work he explores the idea of sculpture through the use of everyday objects, subverting their meaning. The exhibition offers a sweeping overview of the artist’s work, with sculptures, installations, performances and films given a unique touch by the interaction between the works and the space of Malmö Konsthall.

At the centre of the show is the Beetle Trilogy, one of Damián Ortega most momentous works, in the form of an « epic » tale of the Volkswagen Beetle. A prominent characteristic of his work is the use of common e or recycled materials, such as tools and implements, which he reworks and which highlights his interest in production systems, processes of transforming matter, and entropy. In his practice, Ortega alters and deconstructs objects, building structures that create a dialogue between matter and form, action and thought. His entire production is permeated by a very personal and subtle sense of humour, which gives both meaning and originality to the most mundane things, in order to convey even the most challenging issues in a light-hearted manner.

Damián Ortega was born in Mexico City in 1967. Many institutions have presented solo exhibitions of his work, including the ICA in Philadelphia (2002), Tate Modern in London (2005), Centre Pompidou in Paris (2008) and MAM in Rio de Janeiro (2015). He has twice taken part in the Venice Biennale (2003, 2013); and has exhibited at the 4th Berlin Biennale and the 27th São Paulo Biennale (2006), the 11th Havana Biennial (2012) and the 12th Sharjah Biennial (2015). Source : Malmö Konsthall / S:t Johannesgatan 7, SE-205 80 Malmö, Sweden

LA VIE EN ÉCLATÉ

En complément (compliment) à Damián Ortega

Une vue en éclaté est la représentation de toutes les pièces d’un mécanisme complet comme si l’objet était éclaté de l’intérieur ce qui donne une vue sur toutes les composantes du mécanisme (wikipedia). Le multiple et le tout en une seule représentation. Quelle plus belle représentation des objets que cette vision introspective issue des dessins techniques tracés sur les anciennes tables à dessin ? La vision spatiale de Ortega nous ramène aussi à l’enfance et ce goût de découverte pour la face cachée des choses : démonter, casser, déconstruire pour aller voir « comment » c’est composé, assemblé, comment c’est où l’œil ne va pas. C’était le début du voyage, les prémisses d’une vie à fragmentation, d’une vie déjà éclatée en pensée, d’une vie poétique comme les poémes (sic) mécaniques de Erro (1962), ceux de Pierre Garnier (1967), The Naked City (Illustration de l’hypothése (sic) des plaques tournantes en psychogéographique) de Guy-E. Debord (1957) ou les notices de montage IKEA et KINDER SURPRISE. Comme aller voir sous les jupes des filles.

Espagne-Israel-Italie : un trio de choc pour cette série de cartes postales de l’éditeur Moroso  avec le designer Ron Arad et le graphiste/designer Mariscal. Salone del Mobile 2016. Enjoy Spring to Mind!

Think of them as soldiers of enlightenment. These Zen army men keep the peace–and the inner peace–by striking different yoga poses. Yoga Joes are deployed with bamboo flooring, and four figures have remembered to bring their own mat! Figures are rendered in (appropriately) army green. Set of 9. Designer: Brogamats. $25